民间艺术的来源篇1
一、引言
传统文化艺术，特别是民间文化是现当代艺术的母体与本源，更是宝贵的绘画艺术资源。河北省的各类民间文化艺术资源极为丰富，都散发着浓厚的中国文化气息和地域特色。同时，民间美术具有脱胎于真实自然生活与风土民情的关怀和深厚情感，其艺术形式依托于自由想象与联想，不受客观规律的限制，这些都是艺术家在进行创作时应具备的素质。
而当今我国年轻一代的艺术家由于受到外来文化的影响，出现了疏远或排斥本民族的传统文化的艺术倾向，使艺术愈加与母体文化脱离，同时也使整个社会文化遗产的保护传承受到脱节。所以在高校特本文由收集整理别是绘画艺术类学科开设民间美术类课，拓展并深化学生对民间艺术在形式与内涵的理解与在实践中的运用，并在此基础上建构合理健全的民间美术教育体系。
二、民间艺术在我国文化教育方面的发展概况
近年来，我国相关部门对民间文化艺术的传承和发展的研究逐渐重视，在2002年世界遗产年”召开的会议中，就明确提出了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育中。与此同时，在艺术教育界引起了巨大的呼应与行动，在全国范围内，大多数的艺术院校和有相关艺术专业院校都纷纷开设了民族民间艺术的相关专业或者相关课程。
最早提出对民族民间艺术关注的是现清华大学美术学院张汀先生。他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。中央美术学院还在国内高校率先创建以中国民间文化艺术研究为宗旨的新学科，将此正式、系统地列入大学艺术教育，填补了高等艺术教育中长期忽视民间艺术认知教育的空白。
通过开展民族民间美术教育，极大地增加了学生们的自我认同感以及对民族文化的认同感，培养了大量从事民族民间艺术的人才。同时，教师通过言传身教的学习，提高的不仅仅是学生的动手能力也是增强了学生的民族自豪感和保护民族艺术的责任心。
三、高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合的意义
绘画艺术即是造型艺术，要求艺术家对形象、色彩、形式等方面具有极高的能力与素养，同时不多深化拓展自身的审美领域，是作品更具内涵与厚度。同时，造型也是中国民间美术存在与发展的首要因素。中国民间美术作为一种造型艺术实用性的特征，它来源于中国古文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识。对民间美术的学习，不仅需要了解它的造型方式、创作方法，同时还要了解它产生和应用的社会背景及文化内涵。因此，对于民间艺术造型的学习，可以拓展学生对绘画造型与形式美感认知的深度与广度，完善绘画艺术的造型建构。
于此同时，高校是培养人才的基地，对人才的培养不仅仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。在美术教学中，要善于联系民间故事、民族历史、民族风俗习惯、自然地理环境、民族民间文学等来理解其艺术作品，指导学生在美术创作中融入民族文化，使之更富于民族特性。从学习民间美术的造型方法和基本特征入手，加强学生的实践活动，以民间美术的思维开启学生的发散思维，把美的材料、形象、色彩，变化为身边的美，提高学生的创新思维，实现美术教学目的。
四、高校绘画艺术人才教育与民间艺术结合的途径
绘画专业学生毕业后大多从事与美术相关的绘画教学、艺术设计和研究管理等工作，因此，应比其他专业学生有较高要求。
1、将绘画专业的民间美术课程正式纳入绘画教学体系。
应在绘画专业课程中加入中国民间美术概论、民间美术作品赏析、民间美术工艺制作、民间美术采风考察等相关课程，从而发挥民间艺术实践性强的特点，鼓励学生将民间艺术与绘画创作有机融合，创作出包含本民族文化精神的艺术作品，既而发觉艺术与生
转贴于
活的关系，加强作品的群众基础与深厚情感，增强学生的能动性。
2.建立民间艺术研究室。
高校不仅应成为民间美术的教育中心，完成理论与实践性教学工作，还更应注重对艺术问题的理论性探究和总结，承担起研究和拓展民间美术发展的使命，成为民间美术的研究中心。因此，应建立民间美术研究室，由本校绘画专业教师作为主干成员，同时广泛吸收部分民间艺人参加，进而组织和实施民间美术教学工作，并对民间美术资料进行搜集与
3.建立民间艺术陈列室。
民间美术的重要特征就是其实践性。高校应建立常规的民间美术陈列室，为教学提供观摩欣赏场所，让学生能经常性直观地接受民间美术的熏陶。同时，在陈列经典作品的基础上，还可以收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的精彩之作。
五、结束语
民间艺术的来源篇2
（一）引导学生关注认知家乡的民间艺术，对学生进行审美素质培养
早在上世纪20年代，蔡元培先生就提倡美育教育，认为美育问题不仅限于学校、学生范围之内，而是从学校的美育出发，扩展到全社会的美育问题；从学生阶段出发，扩展到整个人生。这种美育实施的方法，与20世纪初的以“歌谣运动”作为标志的中国民俗研究与民间艺术的复兴是有联系的。乡土民间艺术最具地方性。四川民间艺术源远流长，百里不同风，千里不同俗，一乡一品，一地一特色，是中国民间文化遗产最丰富的地域之一，是一个取之不尽的文化艺术宝库。但是，当今的高职院校学生不少脱离了自己的乡土乡音，对本土民间艺术知之甚少，甚至对“民间艺术”这一概念都十分陌生。引导他们关注和认知家乡的民间艺术、中国的民间艺术，离不开教师。以四川商务职业学院为例。2013年，该院在省内高职院校中率先开设了《民间艺术》院级公共选修课程。在第一堂课中，教师通过生动形象的介绍、提问与互动，唤起学生的记忆：竹编、剪纸、糖画、皮影、年画、面人（面塑）......一个个民艺代表门类，激发起他们对家乡民间艺术的文化认同感和亲近感。在民艺教学的初期阶段，教师设计以“家乡的民间艺术”为主题，安排学生利用国庆假期进行家乡民艺采风，获取第一手资料，并利用现代信息网络自己查询搜集，制作出丰富多彩的介绍家乡乡土民间艺术的视频、幻灯片等。在讲解民间艺术理论的同时，引导学生展示家乡特色民间艺术的种类、工艺特点、产品特色、文化价值和市场现状、传承人故事、影响力等，并辅之以教师点评和学生讨论，不仅在教学互动中实现乡土民间艺术资源共享，而且在通识教育、素质培养方面，唤起高职学生对于祖国、家乡的民间艺术的热爱，有助于培养他们对民间艺术、非物质文化遗产的保护意识等，并对年青一代建立本民族文化自信也将大有裨益。
（二）将民艺地域元素与学生所学专业有机融合，提升其就业与创业能力
高职院校民间艺术教育研究从文化产业的视野看，将着重探讨培养高职学生对于民间艺术的现代文化产业的转化与应用能力，诸如传统与现代的工艺制作、采用民间艺术元素进行现代创意设计等，以提升高职学生的就业与创业能力。因此，除了充分利用学生家乡的乡土民间艺术资源外，让学生结合所学专业进行教学实践，是民间艺术教育的又一种有益方式。四川商务职业学院开设的《民间艺术》课程，选课学生涉及多个系别、多种专业。在民间艺术教学中，教师特别注重与学生所学专业结合，启发学生将传统与现代的工艺制作融合、采用民间艺术元素进行现代创意设计。比如应用技术系的学生通过本课程的学习，将民间艺术的年画、皮影、剪纸、中国结等元素运用到网页设计中，设计出独具风格的网页作品；鞋类设计与工艺专业的一位学生，抓住了民艺内涵中的两大精髓——审美与实用，将民艺“剪纸”融合到高跟鞋的立体造型设计中，剪纸和高跟鞋的结合，以剪纸的镂空为主要表现形式，将鞋的透气性这一实用功能充分展示，空间感体现得颇为贴切，高贵、现代，同时又赋予了浓郁的民族特色；环境艺术专业、视觉传达专业的学生通过本课程的学习，利用极具本土特色的元素，制作了年画、熊猫剪纸等民艺作品；而烹饪与营养专业的学生，则启发他们利用民艺元素设计餐厅的布置。民间艺术与专业特色相结合的教学方式，极富趣味和挑战，极大提高了学生对该课程的学习积极性；另一方面，对于民间艺术内涵的理解是一个长期的过程，将民间艺术与生活日用融合在一起的审美与实用的精神体现在高校艺术教育中，民间艺术可能会获得研究与应用的新生，同时可以初步培养学生对于民间艺术在现代文化产业方面的创新与应用能力，这将有利于提升高职学生的就业与创业能力。
（三）教师先行，引领学生开展区域民艺田
野调查①历史学家、民俗学家顾颉刚先生在《民俗》发刊辞上呼吁：“我们要探险各种民众的生活，民众的欲求，来认识整个社会！我们自己就是民众，应该个个体验自己的生活！”②实地体验各种存在于乡野的民间艺术，是民艺教学教研的重要路径，尤其需要调研区域民间艺术资源。而高职院校所在地方区域的民间艺术资源，作为民艺的教学资源，既具有田野调查的交通的便利性，也有建立校外民间艺术教学实训基地的可行性、优势性与长期性。所谓的区域民间艺术资源，我们认为存在于两种场所，一是存在于地方的民间艺术，二是存在于文化机构。以四川为例，它的民间艺术资源丰富，这源自它是一个人口众多、少数民族聚居的大省。各民族不同特色的地域文化和民族特色，构成了丰富多彩的民间艺术资源。四川深藏着不少民间艺术技艺和人才，一些民族民间工艺品在世界文明史上都占有相当地位。可以说，四川的每个市县乡都有自己独特的民间艺术。四川区域民间艺术资源存在于地方的民间艺术，如泸州分水的油纸伞、甘孜州的巴塘弦子、绵竹的木版年画、成都的糖画等；存在于文化机构，如成都金沙博物馆里的中国最古老的黄金剪纸“太阳神鸟”、四川大学博物馆的皮影等。这两种场所的民间艺术，在作为教学资源共享上，可以互为文本，相互补充。获取地方区域性民间艺术资源，“教师先行”十分必要。所谓教师先行，就是通过先期田野调查，为学生“探路”，事先掌握有关民艺的亮点特色、文化价值，搜集第一手鲜活资料，联系接洽学生田野调查的有关事务，从而有的放矢地指导学生进行田野调查，设计田野调查的计划、线路和程序。例如四川商务职业学院《高职院校民间艺术教育研究》课题组在开展民艺教育研究和教法探索的同时，先于学生积极进行区域民艺田野调查，先后走进实地，调查访问了四川省非物质文化遗产郫县安靖蜀绣村，参加绵竹年画文化节活动，采访了绵竹年画村，部级非物质文化遗产泸州分水油纸伞厂等重要民间艺术圣地，访问非遗传承人，考察地域民艺演变历史，了解原料特点和工艺特色，探寻文化内涵和人文精神，调查生产规模和市场现状，询问保护传承措施等。先于学生的田野调查，可以让教师胸有成竹地拟定教学重点和主要教学环节；落实到民间艺术教学中，则充分利用成都的区域民艺资源，采用教师给出田野调查或参观考察的题目，以班级统一安排校车出行（或以小组为单位自主前往）的组织方式，学生分别参观、考察、调研成都金沙遗址博物馆、郫县安靖蜀绣村、温江陈家桅杆、成都文殊坊藏羌织绣文化传播有限公司、成都锦里、宽窄巷子等地。需要指出的是，对初次从事田野调查的学生来说，教师应当注意理论联系实际地指导学生学习田野调查方法。除引导学生了解当地社交礼仪和禁忌，入乡随俗，尊重当地人，锻炼社交能力之外，我们重点培养学生的田野调查计划写作能力、现场观察能力、收集资料与实物标本的能力、详细记录有关工艺流程的能力、人物访谈技巧等。田野调查结束后，指导学生完成以田野调查报告为主的各项访谈与写作的作业，并且组织学生进行总结讨论，延伸提交有关民间艺术的抢救保护、整理发掘、利用开发的方案、创意等成果。在民艺田野调查课程进行过程中，还应指导学生撰写调查计划书、设计调查问卷表等一系列文案，通过实地访谈、录音、拍摄、资料整理，再到调查报告的完成，全程注重培养学生的“读”、“问”、“听”、“写”、“图片拍摄”、“资料查询”等各项综合能力，使民艺田野调查成为学生最有收获的社会实践活动之一。
二、民艺课程教学设想
在持续的民间艺术教学中，通过对于高职院校民间艺术课程特色的提炼，结合高职院校的教育特色，探索一种适合于高职学生实际情况的具有鲜明特色的民艺课程设置与教学模式。
（一）专职教学与兼职教学相结合
在课程设置上，安排聘请民间艺人走上大学讲台，走到师生之间，用其本色语言讲述自己的创作甘苦，弥补学院与书本教学之不足。在这方面，天津职业学院的做法值得借鉴。该院在艺术专业上，设置了年画方向，专门骋请天津杨柳青年画传人，走上讲台为大学生传授年画工艺。而艺术专业的师生走出校园，走向民间，走向原生态的民间艺术，通过田野调查，既为区域地方文化建设做一些具体工作，同时增进学生对民间艺术的认知，从而提高人文素养。
（二）建立民间艺术教学基地
民间艺术是一项传授性极强的艺术活动，一项民间艺术往往是家传或以师徒相传的形式存在的。因此，与民间艺人合作建立传习所的方式，让学生体验民间艺术的做法，是建立校外民间艺术教学基地的好方式。在民间艺术的考察调研中，我们发现民间艺人在地方政府扶持下，已经走在了前面。比如，郫县安靖镇的蜀绣传习所、泸州分水油纸伞传习所，都是政府出资，民间艺人出技艺办起来的民间艺术学习基地。因为这些民间艺术的传习所一般都是免费的、对外开放的，高职学院可以充分利用这一地方的民间艺术资源，建立民间艺术教学基地。这样既可以作为教学的实训基地，也可以作为学生寒暑假自愿学习的基地。
三、结语
民间艺术的来源篇3
关键词：钻石理论；民间艺术；产业竞争力；评价
民间艺术指的是以民俗生活的模式传播于民间社会的艺术样式，民间艺术是深厚历史文化的积淀，是对人们的生活方式和民俗习惯的记录，更是对人们的智慧、情感、理念、价值观等多种要素的集成，同时它还是一种流动型的原生态社会文化，并在流动的过程中反映人们的生活状况，体现出社会文化发展的水平，因此又被称作传统文化的活化石。传统民间艺术是广大劳动人民的智慧结晶，来源于多样化的生产实践和丰富多彩的社会生活，不仅反映了一定的社会准则和人们的生活态度、思想观念、宗教信仰、文化认识等精神层面，还是民族灵魂和民族艺术体系的重要构成部分，对于推动整个国家的艺术建设发挥了不可替代的作用。随着社会的进步和经济的发展，民间艺术开始走上产业化道路[1]。这种产业化是指对宝贵的民间艺术资源进行深度挖掘和利用，以满足消费者需求为宗旨，使之以多元化的产品在市场中呈现，而整个生产和销售过程则完全遵循市场规律、合乎行业标准，艺术产品的加工具有规模化特征，同类型企业被集中安置到某个区域，从而形成多样化、规范化、制度化的民间艺术产业群或产业带[2]。对于民间艺术而言，丰富的资源是其实现产业化的基础，但并非所有的民间艺术资源都符合产业化运作的标准。在民间艺术形成产业化之前，首先要对民间艺术资源进行科学的调研、评估与分类，进而依据民间艺术资源的不同性质和类别采取相应的保护与不同层级的开发.
1民间艺术产业竞争力评价原则的确立
民间艺术产业能够具有强大的生命力，是否可以有效应对各种市场风险，关键在于该产业是否拥有极强的竞争力。这就需要借助于一套完善的评价指标体系对其竞争力进行测定和分析，而该体系能否发挥效用，主要在于所筛选的各种指标是否科学合理。一般情况下，需遵循以下原则对评价指标进行选定。
1.1综合系统性原则
地域和民俗是民间艺术得以孕育和生长的土壤，基于此，不同的民间艺术会拥有不尽相同的文化背景、思想理念、艺术价值和发展状况，因此对其进行评估时，应当对这些层面进行综合考虑。在构建民间艺术产业竞争力评价指标体系时应当采用“综合化看待、系统化考虑”的原则，对多种影响因素进行深度剖析，把握好不同要素的界限，确保整个评价体系趋于完整和有效。也就是说，在评估时务必树立整体意识，并进行全面考量。
1.2独特性原则
产业具有差异性特质，这是因为不同的产业拥有不一致的产品属性和产业特征，采用了不同的流通方式，表现出了不同的发展水平。因此，构建产业评价指标体系时，必须选用不同的评价指标、评价手段和竞争力理论。民间艺术产业资源涉及到众多层面，因此蕴含了非常繁多的评价指标，但是如果将所有的指标都纳入评价体系，不仅没有必要，而且还会给评估人员带来较多工作量。实际上，评价指标体系是否具有效用，关键在于是否选取了核心指标。但在选取时必须确保核心指标可体现出民间艺术的独特性，以便于分析出该产业在发展水平、产品属性、流通方式等方面的差异性[4]。
1.3科学性与可操作性结合原则
民间艺术产业竞争力评价的指标必须得到明确的定义，才能便于对数据信息的采集和分析，为此，应当从以下几个方面着手。首先，为了保证构建的指标评价体系具有良好的效用，确保评估结果具有真实性、客观性和有效性，应当对民间艺术的内涵全面认识，掌握构建的意义、目的、方式和过程，并在对指标进行甄选时采用定性、定量两种分析方法，而指标的获取应具有客观性。其次，指标的概念应当便于解读、易于推广。另外尽量不要选用那些具有对策性、方案性和动因性的评价指标，而应当选用换算容易、计算简便、可考量的评价指标。
2民间艺术产业竞争力评价要素的选择
民间艺术是文化艺术产业的重要构成要素，可使人们在精神上获得愉悦感，并具有竞争性、排他性、经济外部性等特征，同时对商业、旅游业等关联产业的发展还具有较强的促进作用，因此，民间艺术产业竞争力评估指标体系只有达到精准、科学、全面、客观的要求，才能更好地体现出民间艺术产业的丰富内容和全部特征。为此应当抓好两点：首先要从多个方面来搜集资料；其次要确保评价指标体系具有合理性，即体系容纳的指标不能过多或过少。对于民间艺术产业开发价值评估拟借鉴波特钻石模型（MichaelPorterdiamondModel），该模型于上个世纪90年代为著名的战略管理学家迈克尔波特所创造。钻石模型理论认为：产业竞争力的形成与4个核心要素和2个附属要素密切相关，前者包括企业战略、市场需求、企业结构、关联性支撑产业，后者则主要是指市场机遇和政府作用。市场需求等4个要素不仅是核心要素，而且还是“钻石模型”的重要构成部分，它们彼此关联、相互制约，并对产业竞争力水平具有决定性作用。依托于波特钻石模型对产业竞争力指标进行分析，结合民间艺术产业的实际和特点，对已有的指标进行筛选，并添加一些可发挥重要影响作用的指标，进而构建一个合理化、规范化、全面化的多层次评价指标体系[5]。基于此，可以认为民间艺术产业化是一个由生产要素、市场要素、环境要素（产业关联、产业环境）共同构成的具有社会、经济、文化多种功能的有机系统。民间艺术产业竞争力评价指标体系由以下不同层级指标要素来构成：
（一）生产要素：生产要素又分为主体要素和客体要素。主体要素包括：民间艺术传承人数、传承范围、从业人数等；客体要素包括：民间艺术资源的珍稀性、独特性、保存状态、历史价值、艺术价值、文化遗产保护等级、知名度等。相较于传统民间艺术，产业化过程中民间艺术生产经营主体的构成、组织形式、生产目的、生产方式以及资源保护等级、价值体系（包括艺术价值、历史价值、审美价值、文化价值等）共同形成了民间艺术的生产要素内容。具有较高稀缺性、具有独特特征以及传承度越高的民间艺术资源越具有产业开发价值[6]。
（二）市场要素：投资收益率、消费市场规模、人均消费额度、对经济增长的贡献度、带动相关产业程度等。民间艺术资源具有较高的经济价值，这种价值所涵盖的内容包括：能否产生再利用的价值，是否能推动关联产业实现良好的发展；能否促进地区经济的进步，是否具有交换功能和使用功能等等。因此最适宜的评价指标包括产品价值、研发成本、品牌价值、经济贡献值、产权价值等等。
（三）环境要素：具体是指相关产业、资源属地的经济发展水平、保护、管理、产业政策制定、基础设施建设情况、资本投入数量及基本形式等。民间艺术产业开发的发展环境会受到当地文化产业开发态势的影响，同时还受制于开发规模、开发形式和开发总量。文化体制、法制环境、文化产业政策等构成了民间艺术产业发展的制度保障。
3构建民间艺术产业竞争力评价指标体系的意义
3.1为民间艺术的规模化、产业化发展奠定牢固的基础
整个评估过程实际上就是对产业环境、资源质量、资源数量、挖掘成本、运营成本等方面的深度分析和综合评价。实践证明，只有对民间艺术产业资源做出精准评估，才能进行理性投资，并制定出科学的开发战略[7]。
3.2便于掌握民间艺术产业的运营现状和资源的保护状况
在整个评估活动中，涉及到运用“全面、合理、客观、有效”的法则对民间艺术产业运作状况和该艺术资源的保护状况进行考量，而且基于评估结果，政府部门可对相关激励机制和约束机制做出适当调整，以便于民间艺术资源得到有节制地利用，促进其得以实现可持续发展。
3.3有助于突破定性评估瓶颈，实现定量评估
模糊分析法和定性分析法是人们评价艺术资源价值的常用工具，但评价结果却缺乏准确性。对于民间艺术产业资源而言，其直接使用价值可通过市场价格来体现，人们习惯于运用模糊性的社会价值、历史价值、文化设计理论2018年第3期总第180期湖南包装价值等指标对民间艺术资源进行价值评估，但是更为直观的定量评估可使社会民众对民间艺术资源产生全面的、客观的、科学的认知。
3.4有利于当地出台合理的开发保护政策
根据评估结果，借助于民间艺术产业竞争力评价指标体系，地方政府可对民间艺术资源保护工作中存在的不足进行分析和探讨，进而制定出合理的应对措施和保护政策，对薄弱环节进行改进，确保民间艺术得到健康而稳定地发展。
参考文献：
[1]陈立萍.区域性民间艺术资源产业化开发模式探析[J].浙江万里学院学报,2016（11）：70-72.
[2]张娅妮,等.创意经济背景下民间艺术产业化类型及价值分析[J].经济问题，2015（07）：85-87.
[3]张中波,等.论产业化语境中民间艺术资源的层次开发模式[J].山东艺术学院学报,2014(05):4-6.
[4]范娟霞.文化产业竞争力评价指标体系研究[D].2008年10月.
[5]林炜.民间文化艺术产业竞争力评价指标体系的构建[J].统计与决策，2013(15):36-37.
民间艺术的来源篇4
论文关键词：民间美术现代艺术设计源头融合
论文摘要：民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物”，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也”，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。
2.民间美术是现代艺术设计的源头
“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉”，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。
3.民间美术与现代设计的融合
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。
在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。
参考文献：
[1]《马克思恩格斯全集》第三卷，北京：人民出版社，1972年版，第29页.
[2]梁启超《什么是文化》，载于《学灯》1922年12月9日.
民间艺术的来源篇5
关键词：民间美术现代艺术设计源头融合
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物”，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也”，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。
2.民间美术是现代艺术设计的源头
“人民生活中本来
[1][2]
存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉”，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。
.民间美术与现代设计的融合
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。
民间艺术的来源篇6
1.传统民间美术与现代艺术设计差异
传统民间美术与现代艺术设计所形成根源存在不同，传统民间美术是广大人民群众在日常生活劳作过程中而形成的，现代艺术设计则是在现代工业文明的整个发展过程中而形成的。所以两者具有不同追求。通常传统民间美术更加关注审美性及民俗性，往往要求将物质与精神进行有机统一并加以融合，更倾向于满足人们的精神追求，所呈现出的是对原始本能及情感思想的内在追求。现代艺术设计是在现代工业生产背景中形成的，较多情况下追求商业价值及利润，特别是重视艺术设计所产生的经济利益、社会价值及高科技性[2]。民间美术存在较高精神审美价值，其创作主要是根据民间所固有审美尺度依据形式美的规律完成的，是原始美术的一种延续，其创作心态表现在实用和审美共存的基础上，所以审美性较为突出。民间美术存在民俗性，是民俗文化的一个重要构成部分，也是一种物化形式，其往往跟一些民间风俗活动存在对应关系，而对应民俗活动则为民间美术形成发展的重要文化源泉。民间美术创作中的一些作品及其自身形式呈现出各类民俗心理观念，因而民俗活动对于民间美术来讲是其创造的一项重要艺术素材及原动力。民间美术存在一定本源性，因为民间美术在进行各类创造时均能够在原始艺术中寻找到客观雏形与理论依据，所有高雅上层文化均是最原始最基础的文化艺术通过逐步发展而形成的，而民间下层文化，则是在民间美术中存在较为明显的“母型文化”特征[3]。
现代艺术的整个设计过程往往被看做一个系统工程，也被认为是一种富有积极性的文化与美学形式。其所涉及的内容较多，包含了社会及生活多个层面。按照目前政治经济文化形式，现代艺术设计呈现出来的不单单是一种物品形态，而是对一个国家或地区所蕴含的文化价值及其美学风格均有所涉猎。依照马克思主义哲学理论来讲，现代艺术设计也是某个阶段的社会意识形态的一种表达方式，因为社会经济往往是当前社会存在的一种表达形式，所以现代艺术设计与当期社会经济也存在较大关系。而且可以发现，现代艺术设计对于社会经济具有服务价值，社会经济所能够达到的繁荣程度对于现代艺术设计所呈现出的水平具有决定意义，另外，艺术设计的快速发展可以有效推动社会经济发展。现代艺术设计往往比较关注自身所具有的社会价值。因为现代艺术设计往往服务于消费者，所以存在较为鲜明的社会意义。现代艺术设计存在社会性通常呈现于两个方面，设计对象是广大人民群众；设计对于社会存在显著影响作用，给予人们高质量、便利性的生活物质用品，提高人们生活环境所具有的舒适性[4]。现代艺术设计与民间美术所具有的一个较为明显差异就是可以应用高科技———现代艺术设计过程中往往会由于科学技术的存在而受到一定影响，又会由于科学技术的不断发展呈现出明显改变。科技不断发展会导致现代艺术设计在设计理念、思维、方法、对象等方面均发生一定变化。观察目前存在的电子信息产业，由于互联网以及信息技术产业的不断发展使得数码图像、影视数字化等均形成行业且逐渐兴起发展，从而使得现代艺术设计得到更为丰富的资源及创意素材，让设计方式具有更高的高效性及合理性。
2.现代艺术设计跟民间美术之间关系融合
由于两者间存在较为明显的历史渊源性，现代艺术设计与民间美术设计在本质上存在天然联系，民间美术在实质上是作为原始美术的一种艺术延续与扩展而存在的，民间美术经过长时间发展依然保存其艺术本质所具有的纯朴性，但是，因为人类生存不断发展改善，使得民间美术所具有的首要特征也为实用性，其发生及发展均与人民生活劳动具有形影不离特征，在人们所形成的审美意识付诸到民间美术设计时，民间美术跟现代艺术设计则存在相互交融性。
2.1民间美术是现代艺术设计之源
民间美术是人民大众共同创造的一种文化，其分成物质文明与精神文明两个方面，也是目前民族文化及艺术设计重要来源。对于艺术形式来讲，民间美术是流也是源；而自艺术心理来讲，民间美术则是民族心理的体现及审美基础。无论古今中外，艺术设计均具有如此特点。纵观世界各地艺术设计发展情况，因各国所存在的经济文化水平、风土人情差异，使得其艺术设计水平存在一定差异性，但艺术设计均具有丰富的本国民族底蕴，亦会自民间美术中吸收文化精髓。我国在现代艺术设计方面，应注意吸收本民族的民间美术特点，增强民族风格特色。现代艺术设计需自大量民间美术中获得充足养分，挖掘其精华，方可以得到设计灵感，使得艺术设计能够持续发展[5]。
2.2现代艺术设计与民间美术文化意涵共通性
2.2.1人文精神共通性
民间美术存在信仰、理想等人文观念，人们的情感愿望等往往通过民间美术得到展现。现实生活中，因为计算机网络技术在不断地进步，信息技术化得到大范围应用，导致艺术设计在发展时与人类属性发生背离，其给予人们大量物质产品，但是往往使得人文精神出现缺陷，由此造成现代艺术设计并无较高的人文价值，通常并非按照“以人为本”原则进行设计。然而无论是从时间观念上讲还是从空间观念上讲，民间美术通常与人类活动息息相关，具有相当高的人文内涵，其对于人文精神具有较明显传承价值，这种价值也正是现代艺术设计所追求的。现在艺术设计多是将民族特色与世界潮流、传统文化与现代思维、物质基础与精神追求等因素融合体现。
2.2.2自然观共通性
一般来讲，民间美术的灵感来源多出自当地普遍存在的物质、风俗、文化，这些内容均可作为现代艺术设计的参考，为现代艺术设计提供新的灵感。我国地大物博，民间美术也种类繁多，形态各异。民间美术多使用最常见的材料与工具创作，与现实生活具有很高的契合性，呈现了具有简约性、纯朴性的艺术价值，例如石头与竹木、藤条与宗草等都可以作为民间美术的材料。采用生活中随处可见的物品并经过简单的加工赋予其艺术性，充分发挥原材料的形态特征与物质性能，是民间美术的主要特征。民间美术对于现代艺术设计有很强的启发性，拓展了现代艺术设计的想象空间，引导现代艺术设计与自然环境的融合。在现代艺术设计中使用与自然环境亲近的材料，充分发挥其天然性与简单性，不仅使艺术作品具有朴素的审美价值，也实现了现在自然造物和现代艺术设计的完美融合[6]。
2.3民间美术促使现代艺术设计得到广阔创造力
民间美术可以促使现代艺术设计时得到有效启发，而且启发由多个角度、多个层面发挥作用。民间美术中含有丰富的传统母体文化，对于现代艺术设计来讲是创造的源泉，可以使得现代艺术设计在创造方面得到良好扩展。将民间剪纸作为案例分析，民间剪纸在创作时，创作者通常未见过所创作的相关动物，却可以通过联想想象，与构图法相结合，使得所剪裁动物形象变得活灵活现。所以民间美术可以运用想象力及丰富的创造力，使得艺术语言得到良好应用，由此使得创造思维得到充分发挥。民间美术所具有的创造思维促使现代艺术设计思维得以扩展，此设计思维也更加具有深度，更具有广泛性及合理性，增强设计所蕴含的内在意义，思想表达更为丰富，对于设计创造能力具有明显提高作用。
2.4对民间美术的学习借鉴
在进行现代艺术设计时，自民间美术中得到的学习借鉴需通过正确方式开展，不可只是进行原样照搬或极力模仿。现代艺术设计时在采取我国民间美术要素时需选取与现代审美艺术相符合的项目，使得民间美术精华及蕴含的文化内涵得到发扬，在现代艺术设计中得到合理应用。民间美术所涉及项目能够使得现代艺术设计得以应用主要有两个方面，一方面为事物所具有的外形结构；另一个方面则为事物具备的气韵、画面呈现的氛围，而其则通常蕴含并表达出画面所具备的精神养料。所以现代艺术设计自民间美术进行借鉴时不止应注意其外形，还需观察学习我国民间美术呈现出的内涵及氛围。而且现代艺术设计进行创作过程中不仅仅需注意物体具有的外形特征，而且需与外界整体环境进行有机结合方可以确定整体造型，对象需放置到画面中，在整体气氛中予以仔细考虑，由此方可使整个设计神韵得到把握并加以体现。
3.结语
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